No te puedes perder este top de exposiciones que se estarán proyectando este mes en algunos recintos museísticos de la capital.
Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro.
El arte se constituye como parte esencial de la cotidianeidad de una sociedad. Y en el caso específico de la Ciudad de México, fue desde finales del siglo XVIII cuando comenzaron a erigirse los recintos museísticos. Los de esta urbe no son nada parecidos a los de otras latitudes del mundo. Alrededor de nuestra fascinante capital convergen museos clásicos, coloniales, históricos, modernos, fotográficos, filosóficos, prehispánicos, arquitectónicos, entre otros.
La realidad es que las exposiciones que se exhiben en la capital de los museos, nuestra CDMX, son profusas. Y como lo hacemos cada mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli y que estarán disponibles todo este mes que pinta increíble:
Cuando habla la luz, Graciela Iturbide
Palacio de Iturbide, Madero 17, Centro Histórico.
“Cuando habla la luz”, la exposición más grande que se le ha dedicado a Iturbide en todo el mundo. La muestra está compuesta por 270 imágenes, se divide en 20 módulos que están organizados a partir de la reacción de la artista al ver cada pieza. De esta forma, dos fotografías, una tomada en India y otra en Oaxaca, podían acabar compartiendo el mismo espacio museográfico. La sensibilidad con la que Graciela Iturbide plasma los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas, es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano, sensibilidad que la ha convertido en la máxima exponente de la fotografía en México.
Cuándo: Hasta el 12 de abril 2019.
Cuerpo. La tradición de la ruptura
Atrio de San Francisco. Francisco I. Madero 7, Col. Centro (Área 1)
Cuerpo. La tradición de la ruptura, se trata de 10 piezas, creadas por artistas como Auguste Rodin, Salvador Dalí, Marysole Wörner Baz, Arturo Martini y Sarah Bernhardt. Estas piezas ponen en la mira la estética del cuerpo humano, en una revisión que recorre varios periodos artísticos, desde el Renacimiento, pasando por las vanguardias como el surrealismo, hasta la Modernidad.
*Hasta 21 de marzo 2019.
Diseño como segunda naturaleza, Zaha Hadid
MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, (Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria)
La exposición incluye algunas de las primeras pinturas de Zaha Hadid, como Malevich’s Tektonik (1976-1977), las cuales, además de evidenciar la influencia del constructivismo y el suprematismo rusos en su plástica, se presentan como herramienta de exploración para el diseño arquitectónico y como entes autónomos. Muestran también piezas de diferentes disciplinas: objetos y prendas ejemplo de su voluntad por difuminar fronteras en su práctica.
*Hasta 3 de marzo 2019.
Reino silencioso: un mundo debajo de las olas. Christian Vizl
Casa del Lago UNAM. Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc.
En el marco de Earth X México, que se llevará a cabo en la Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM, la institución presentará el trabajo fotográfico más reciente de Christian Vizl, cuya obra parte de la representación del paisaje submarino.
*Hasta el 20 de febrero de 2019
El tren en la ciudad
Museo de Arte Popular. Revillagigedo No. 11 , Esquina con Independencia Col. Centro.
En México el ferrocarril ha sido testigo del inicio de dos siglos y el actor principal en determinados momentos históricos. El ritmo de la locomotora sobre los rieles fue parte esencial en el desarrollo de pueblos y ciudades, así como en el crecimiento económico del país. El corazón de la época del ferrocarril sin lugar a dudas fue la Ciudad de México. Viajes de Veracruz a Puebla partían a la capital, mientras que otras rutas iban a Acapulco y unas más, hasta la frontera norte del país.
*Hasta el 24 de febrero de 2019
Visualidades en conflicto
Centro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas.
Homenaje a Andrea Noble (1968-2017), destacada investigadora inglesa quien adoptó a este país como un centro de operaciones. La exposición colectiva se exhibe en el Fotomuro la cual representa el primer corte de una investigación colectiva que incluye trabajo de campo e intervención de archivos; todo encadenado a un proyecto dirigido por Noble previo a su deceso. Algunos de los artistas participantes son Zahara Gómez, Rodrigo Morales, Juan Orrantia y Mauricio Palos.
*Hasta el 25 de febrero de 2019.
Somos Museo
Museo de Arte Moderno. Av. Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Secc.
Somos Museo es el resultado de un trabajo colectivo a cargo de trabajadores internos cuya labor cotidiana (administrativa o de custodia en sala) favorece una perspectiva única. Integrada por pinturas, fotografías, objetos escultóricos, dibujos e impresiones heliográficas conforman cuatro núcleos sobre temas recurrentes en la historia del arte mexicano: vida cotidiana, surrealismo, violencia y amor. A través de las experiencias y anécdotas que han quedado en la memoria de los trabajadores tejen la insólita crónica doméstica de la colección y aportan datos inéditos a la historia del MAM.
*Hasta 01 marzo de 2019
Las tinieblas sobre la faz de la tierra
Galería Hilario Galguera , Francisco Pimentel 03, San Rafael.
Se trata de 10 pinturas en las que predominan el blanco de titanio, el carbón negro y el aserrín, a las que se suman 12 esculturas de barro que Bosco Sodi comenzó a trabajar luego de la pérdida de un ser querido. El artista mexicano pasó un año produciendo estas piezas que se desarrollaron de forma orgánica para hacer una obra que hable de la dualidad, de la constante lucha entre la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, el alma y el cuerpo,.
*De 05 de febrero al 01 de marzo del 2019.
La autonomía del color de Carlos Cruz-Diez
Galería RGR+ Art
Carlos Cruz-Diez es uno de los principales representantes de Op Art (Óptica) en todo el mundo. Junto con Jesus Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo, forman el movimiento cinético en Venezuela, que se desarrolló ampliamente en el siglo XX, hasta que se convirtió en uno de los más destacados de la América hispana. Los inicios en el arte de Cruz-Diez se remontan al movimiento cinético de los años 50 y 60.
*Hasta 2 de marzo del 2019.
Michael Smith: ¡imagina la vista desde aquí!
Museo Jumex. Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.
A la luz del clima político y económico entre EE. UU. y México, Mike, el alter ego del artista, considera la posibilidad de comprar una “experiencia curada de tiempo compartido” que anuncia la Asociación Internacional de Comercio y Enriquecimiento. En la obra se observa a Mike visitando una de estas propiedades, que promueve un estilo de vida contemporáneo en comparación con otros complejos para jubilados estadounidenses, como los de San Miguel de Allende. A través de su práctica artística, Michael Smith utiliza un humor irónico para reflejar las experiencias cotidianas del envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo ingenuo, confrontando las imágenes aspiracionales proyectadas por las culturas corporativas e institucionales.
*Hasta 03 de marzo del 2019.
¿Dónde está el diseño italiano?
Museo de Arte Carrillo Gil. Av Revolución 1608, San Angel, 01000 Álvaro Obregón, CDMX.
La exposición está integrada por más de 170 objetos de diseño que datan del siglo XX, provenientes de las colecciones privadas de Italo Rota y Alessandro Pedretti, destaca el disfrute como la principal preocupación de los diseñadores italianos en la producción de objetos de consumo, más allá de la funcionalidad, y la practicidad. La propuesta curatorial nos invita a considerar cómo los periodos bélicos mundiales, así como el auge de la modernidad en la sociedad italiana y la carrera espacial, impactaron los aspectos más sencillos de la vida cotidiana el país europeo.
*Hasta el 3 de marzo 2019.
Héctor Zamora. Movimientos emisores de existencia
LABOR , Francisco Ramírez 5, Ampliación Daniel Garza, Miguel Hidalgo.
Movimientos emisores de existencia es un performance del artista mexicano radicado en Protugal Héctor Zamora, que tendrá lugar el 5 de febrero (11:30am) en la galería LABOR. Un conjunto de vasijas de barro crudo colacadas en el piso serán pisadas por mujeres con atuendos negros, deformándo el material con diferentes fuerzas.
*Del 5 febrero 2019 – sábado 16 marzo 2019
Lentejuelas en la noche
Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Moneda 13 Centro Histórico.
La exposición tiene el objetivo de mostrar la oferta heterogénea del espectáculo nocturno en la Ciudad de México de mediados del siglo pasado, en especial, de la que tuvo por espacios de presentación a teatros, cabarets, centros nocturnos y salones de baile. Se enmarca dentro de los festejos por los 53 años del recinto y se conforma de 150 objetos entre fotografías (blanco y negro colocadas en distintos soportes), vestuario, baúles, partituras, micrófonos y radios. Así como tres escenografías: una que representa un salón de baile con mesas y escenario, otra que asemeja a camerinos y un área lúdica de proyección de cine.
*Hasta el 31 de marzo 2019.
Nuevo legado 2018. Adictos a Remedios Varo
Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Secc.
Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018 es la primera revisión del MAM, desde la reciente integración del archivo a su acervo. De este ejercicio surgen hallazgos de carácter histórico y personal que revelan rasgos de la personalidad de la autora –su tendencia a coleccionar amuletos, piedras y objetos simbólicos. La fortuna de esta donación radica también en los 250 bocetos y dibujos preparatorios que se conservan y que, en muchos casos, son el trabajo preliminar a óleos que forman parte de la colección del MAM.
*Hasta 31 de marzo de 2019.
El espejo de Venus
Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi, CDMX.
70 obras conformana “El espejo de Venus”, la imagen inspiradora de la mujer, jugando un rol preponderante en la construcción de la identidad del arte nacional.
Como un testimonio explícito de la presencia constante de las mujeres en el arte y la cultura, esta exposición coloca a la figura femenina como una fuerza transformadora que logra romper con los arquetipos de una sociedad patriarcal.
*Hasta 31 de marzo del 2019.
Helen Escobedo
Proyectos Monclova. Colima 55, Roma Norte.
La muestra en Proyectos Monclova abarca su periodo de producción desde finales de los 60 hasta principios de los 80. Además, podrás apreciar el proceso creativo para la escultura Coatl, desde los bocetos hasta la maqueta que le dio vida; además de la serie Urbe, en la que la artista mexicana plasma paisajes urbanos mezclados con su visión escultórica. También encontrarás una serie de pinturas y dibujos abstractos que no llevan título y la maqueta Homenaje a octubre. Esta es tu oportunidad para mira de cerca la obra una incursionista en la utilización de nuevos materiales y su propuesta que vincula al arte con la naturaleza.
*Desde 05 de febrero hasta 09 de marzo 2019.
Ice news & freeway fetishes
Galería OMR. Córdoba 100, Roma Norte.
Esta exposición es una selección de nuevas obras del artista francés Yann Gerstberger. Esto marca la primera exposición individual de Gerstberger en OMR, que representa su práctica multifacética a la vez que combina una variedad de imágenes y fuentes desde el surrealismo al arte popular nigeriano, desde el graffiti a la imagen digital. Las obras incluyen tapices hechos de materiales para el hogar, figuras escultóricas y un mural de tiza específico para el lugar, concebido específicamente para la ocasión.
* Del 05 febrero – 30 de marzo de 2019
Laureana Toledo en la Rock and Roll public library … pero a veces rima
Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.
La Rock and Roll Public Library es la colección de Mick Jones de The Clash, la banda que politizó la escena punk a través de canciones que abordaron la desigualdad de raza y clase en el Reino Unido. Esta exposición está basada en una investigación en dicha lbrería Londinense, hecha por Laureana Toledo (Ixtepec, Oaxaca, 1970) que presenta una instalación y programa de eventos multifacético que exploran la confluencia entre la música punk, la estética y política del bricolaje y su relación con las representaciones de “otredad” en la cultura popular dominante.
*Hasta 31 de marzo 2019.
Todo lo Otro. Germán Venégas
Museo Tamayo, Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc.
Esta exposición realiza una revisión de la obra de uno de los artistas mexicanos más importantes a nivel nacional e internacional, cuyo trabajo se caracteriza por la hibridación de tradiciones y mitologías. A través de la diversidad de técnicas y formatos, incluyendo su práctica como pintor, dibujante, escultor y tallador de madera, la muestra recorre la trayectoria de Venegas desde la influencia que el budismo ha tenido en su obra hasta sus estudios de la cultura mexica.
*Hasta 31 de marzo 2019.
Virtud y belleza. Coleccionismo inglés de arte clásico. Siglo XVIII
Museo Nacional de Antropología (MNA). Reforma s/n, Polanco.
Esta exposición reúne esculturas, pinturas y artes decorativas del periodo clásico y neoclásico y figura como una de las mejores colecciones de escultura grecorromana existentes fuera de Italia. Es un gran acercamiento a las aspiraciones e ideología de la sociedad británica durante el periodo del Siglo de las Luces, además de remarcar las relaciones bilaterales entre México e Inglaterra. Bajo la curaduría de Karina Romero, esta es la exposición más relevante de arte grecorromano que haya visitado el país en más de una década.
*Hasta 28 de abril 2019.
Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano
Casa del Lago UNAM. Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc.
Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil Española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. La Casa del Lago exhibe la gráfica de Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.
*Del 23 de febrero al 12 de mayo de 2019
Modos de Oír
Un recorrido sonoro por los pasillos del Laboratorio de Arte Alameda y el Museo Ex Teresa Arte Actual.
Las piezas invitan a una reflexión sobre las vías creativas que involucran al sonido como expresión artística. El Laboratorio Arte Alameda hace un recuento de los artistas que utilizaron nuevas formas de ver la música, por medio de pentagramas que llevan a otro nivel la práctica de la lectura musical. Destaca la serie de Gabriel de la Mora Inscripciones sonoras sobre tela, un políptico de 110 piezas que descansa sobre una de las paredes del recinto. Además de una sala de escucha para obras acusmáticas y una serie de instalaciones que vinculan el arte, la ciencia y el sonido, y que involucran al visitante en una experiencia sensorial.
El Museo Ex Teresa Arte Actual exhibe una gran estructura del arquitecto Mauricio Rocha. Es una instalación de tres pisos con una selección de grabaciones históricas que dan cuenta de los momentos importantes dentro de la creación sonora experimental en México.
Dónde: Lic. Verdad 8, Centro Histórico México.
Cuándo: hasta el 31 de marzo, de martes a domingo entre 9:00 y 17:00.
La deriva de un gesto post-romántico
Tecnología y medio ambiente en el Centro Cultural España.
Con la exposición “La deriva de un gesto post-romántico” de Hugo Martínez-Tormo, el Centro Cultural de España en México se integrará al circuito de la Semana del Arte, en ella verás una serie de instalaciones que retratan el uso de la tecnología para afrontar los problemas del medio ambiente. Sin duda, te invitará a la reflexión.
¿Dónde? Sala Donceles del Centro Cultural de España en México: República de Guatemala 18/Donceles 97, Centro.
¿Cuándo? Inauguración mar. 5 de febrero 2019, 19:00. Hasta el 16 de junio de 2019.
¿Cuánto? Entrada libre.
Valery Katsuba en el Museo Nacional de San Carlos
La cultura grecorromana y la prehispánica se conjugan en esta exposición de fotografía
La obra fotográfica de Valery Katsuba apela a la estética del cuerpo humano en el modelaje artistíco, retomando tanto a las academias de pintura como a las culturas grecorromanas y prehispánicas. El artista originario de Bielorusia ha expuesto en España, Rusia y ahora llega a la CDMX para mostrarnos la belleza del cuerpo humano y de la mexicanidad. La exposición Valery Katsuba, fotógrafo. Modelos clásicos y contemporáneos surge a partir de 28 fotografías tomadas por el artista en el Museo Nacional de San Carlos, en ellas se crea un diálogo entre modelos que posan frente a estudiantes y las esculturas de arte neoclásico del museo. Además de las imágenes exprofeso para la muestra, esta también contiene fotografías de la Academia de San Fernando, en España y la de San Petersburgo, en Rusia.
¿Dónde? Museo Nacional de San Carlos: Puente de Alvarado 50, Tabacalera, Cuauhtémoc
¿Cuándo? Inauguración mar. 5 de febrero 2019, 19:00. Hasta el 31 de marzo.
¿Cuánto? Entrada libre.
*Foto de portada: Swarovski y Fernando Romero Enterprise (FR-EE) – Zona MACO
