No te puedes perder estas exposiciones que se estarán presentando este mes en algunos recintos museísticos de la capital.
Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro.
El arte se constituye como parte esencial de la cotidianeidad de una sociedad. Y en el caso específico de la Ciudad de México, fue desde finales del siglo XVIII cuando comenzaron a erigirse los recintos museísticos. Los de esta urbe no son nada parecidos a los de otras latitudes del mundo. Alrededor de nuestra fascinante capital convergen museos clásicos, coloniales, históricos, modernos, fotográficos, filosóficos, prehispánicos, arquitectónicos, entre otros.
La realidad es que las exposiciones que se exhiben en la capital de los museos, nuestra CDMX, son profusas. Y como lo hacemos cada mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli y que estarán disponibles todo este mes que pinta increíble:
Callejeras y revoltosas: 5 años de artivismo feminista-cuir en la CDMX
Centro Cultural Border.
En la muestra curada por Liz Misterio se abordan temáticas como los “feminismos encarnados” de Lía García Barreto, equidad de género y teoría queer a cargo de Tadeo Cervantes e identidad y sexualidad desde el punto de vista de Georgina González. Además, participan colectivos sólidos que lo mismo realizan acciones performáticas, producen música o crean videoarte, entre ellos INVASORIX, Bloque Rosa y Voces de Mujeres. Lo que buscan los nueve expositores es visibilizar las tensiones, rupturas y puentes que inciden en la manera de hacer política en los últimos seis años.
Dónde: Zacatecas 43, Colonia Roma.
Cuándo: Hasta sábado 6 abril 2019
Entrada libre
Earth-Body
Museo de Geología
Dentro de esta muestra, se abordan temas como feminismo, migración, mestizaje y descolonización, así como naturaleza y las relaciones cuerpo y tierra. De esta forma, es posible observar el diálogo entre la colección geológica del museo con las esculturas, los videos, las instalaciones y los dibujos que componen esta muestra.
Dónde: Jaime Torres Bodet 176, Santa María la Ribera.
Cuándo: Hasta domingo 7 abril 2019
Entrada libre
Graciela Iturbide: Cuando habla la luz
Palacio de Cultura Banamex
En este recinto encontrarás imágenes que resaltan paisajes y personajes de Ecuador, Francia, India, Cuba, Estado de México, Oaxaca y muchas otras ciudades; obras realizadas tras una serie de viajes que nutrieron su obra desde los setenta. Una de sus fotografías más famosas que verás es Nuestra señora de las iguanas (1979), en la que Iturbide retrató a una vendedora de iguanas originaria de Huchitan, Oaxaca. Desde las composiciones que muestran la belleza física hasta su obsesión por la simetría en sus últimas series fotográficas, hasta la grandeza en cada una de las piezas.
Dónde: Francisco I. Madero 17 Centro Histórico
Cuándo: Hasta domingo 21 abril 2019
Entrada libre
Queen: El origen de una leyenda
Museo Cuatro Caminos
Las fotografías de Mick Rock en las paredes de este museo, que descubren el origen de una leyenda que reunirá 120 fotografías, instalaciones de mapping, videos, cine, un bar y artículos a la venta de la banda de origen británico integrada por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. En esta muestra encontrarás fotos inéditas de Queen en sus inicios, sus sesiones privadas, conciertos y backstage, al igual que las portadas icónicas de los discos Queen II (1973) y Sheer Heart Attack (1974).
Dónde: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan.
Cuándo: Hasta el 21 de abril
Cuánto: $150 hasta $250.
Mujeres frente a la violencia
Salón de la Plástica Mexicana.
Exposición multidisciplinaria que busca retomar la labor de grabadoras, pintoras, escultoras, fotógrafas y artistas multidisciplinarias que utilizan el arte como medio de expresión, como herramienta para la paz, como denuncia; al tiempo que muestra la postura del hombre frente a este fenómeno que tiene un sinfín de vertientes.
Dónde: Colima 196, roma norte, Cuauhtémoc.
Cuándo: De lunes a domingo, 10:00 – 18:00 hrs.
Entrada libre
Tú de mí, Yo de ti,
Museo de la CDMX
La propuesta de Tú de mí, Yo de ti surge a partir de ejercicios cotidianos que un grupo de artistas mexicanas realizan, en los que se reúnen para compartirse su trabajo. La idea es sencilla: una artista va al estudio de otra, quien le comparte su obra, sus vivencias y sus técnicas, y la primera elige una de sus piezas para ser expuesta; a su vez, la segunda artista repite el ejercicio con una tercera artista, y así de forma consecutiva. Es un trabajo inmersivo que reúne a creadoras con el objetivo de fortalecer los vínculos laborales entre sus diversas manifestaciones.
Dónde: Pino Suárez 30, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 28 de abril.
Cuánto: $34
Toby Kobayashi: grabados de Fukushima
Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Kobayashi es una joven artista japonesa-americana, originaria de la provincia de Fukui, Japón. La artista representa la planta nuclear como amenaza y posible escenario para su localidad de origen. Aborda el grabado tradicional japonés en papel “echizen” –un papel artesanal japonés cuya técnica de manufactura data de hace más de 1500 años–. Su propuesta no sólo pone en diálogo las implicaciones que un mal manejo de energía nuclear tiene para Japón, sino también para su sostenibilidad alimentaria, su cultura y entorno ecológico.
Dónde: Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2).
Cuándo: hasta 28 de abril. De martes a domingo , 10:00 – 17:00 hrs.
Entrada libre
Virtud y belleza. Coleccionismo inglés de arte clásico. Siglo XVIII
Museo Nacional de Antropología (MNA).
Esta exposición reúne esculturas, pinturas y artes decorativas del periodo clásico y neoclásico y figura como una de las mejores colecciones de escultura grecorromana existentes fuera de Italia. Es un gran acercamiento a las aspiraciones e ideología de la sociedad británica durante el periodo del Siglo de las Luces, además de remarcar las relaciones bilaterales entre México e Inglaterra. Bajo la curaduría de Karina Romero, esta es la exposición más relevante de arte grecorromano que haya visitado el país en más de una década.
Dónde: Reforma s/n, Polanco.
Cuándo: Hasta 28 de abril 2019, martes a domingo de 9:00 a 19:00
Cuánto: $75 Entrada gratuita a nacionales mayores de 60 años (credencial INAPAM), menores de 13 años, personas con discapacidad, profesores y estudiantes (credencial vigente).
Ígneo
Galería de Arte de la SHCP
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público ha consolidado una colección pública de cerámica contemporánea, en la que ha reunido expresiones que van desde la figuración realista, hasta expresiones propias de la actualidad, donde la técnica sirve para construir otros discursos en los elementos conceptuales sobre la forma. No obstante, esta selección de obra se caracteriza por apartar la construcción de las formas de empleo utilitario de la técnica, y en ella es posible apreciar las distintas corrientes formales y estilísticas que permean la producción artística en este campo.
Dónde: República de Guatemala 8, Esquina con República de Brasil.
Cuándo: hasta 30 de abril de 2019, de lunes a domingo, 10:00 – 17:00 hrs.
Entrada libre
Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano
Casa del Lago UNAM.
Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil Española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. La Casa del Lago exhibe la gráfica de Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.
Dónde: Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 12 de mayo de 2019
Entrada libre
David Chipperfield Architects
Museo de la Ciudad de México
David Alan Chipperfield, (Londres en 1953) abrió su estudio en 1985 y actualmente cuenta con cuatro oficinas internacionales: Londres, Berlín, Milán y Shanghái. Hasta el momento, los estudios han producido más de cien proyectos distribuidos en Europa, América del Norte, América del Sur, África y Asia. Para esta exposición han sido seleccionados 5 proyectos recientes y contiene desde bocetos y modelos relacionados con el comienzo del proceso de diseño, hasta el diseño detallado y los planos de construcción final, e incluye fotografías y películas de proyectos recientemente finalizados para mostrar el proceso de diseño como un método colaborativo e interactivo.
Dónde: José María Pino Suárez 30, Centro.
Cuándo: Hasta 12 de mayo de 2019, de martes a domingo , 10:00 – 18:00 hrs.
Cuánto: $34 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial. Miércoles entrada libre.
Kinderwunsch
Museo de la Ciudad de México
Ana Casas Broda presenta su experiencia con la maternidad a través de la exposición Kinderwunsch, un retrato de los espacios más íntimos y personales que habitó y compartió con sus hijos durante seis años (de 2006 y 2012) y de sus vivencias como madre. El título de la muestra proviene del alemán, que se traduce como “deseo reproductivo” o “deseo de niños”, y que en Austria (de donde es originaria Casas Broda) se utiliza para referirse a la infertilidad.
Dónde: Pino Suárez 30, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 19 de mayo.
Cuánto: $34
Aurora Reyes. Una vida en el arte 1908-1985
Museo de la Ciudad de México.
Aurora Reyes es una artista y poetisa mexicana, amiga entrañable de Frida Kahlo y alumna de la Academia de San Carlos, abandonó la institución para desarrollar su arte de forma autodidacta. Reyes se adentró en la pintura de caballete y en el retrato antes de ganar en 1936 el concurso para pintar Atentado a las mujeres rurales en el Centro Escolar Revolución (muy cerca de la estación del Metro Balderas), trabajo con el cual se convirtió en la primera mujer muralista mexicana.
Dónde: Pino Suárez 30, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 19 de mayo.
Cuánto: $34
Trauma Transit. El trauma de la expulsión y la persecución
Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Esta muestra contiene obras del proyecto “Cartooning for Peace”, una red de dibujantes que luchan por la libertad y el respecto, y se realiza en colaboración con el Centro para las Artes Perseguidas de Solingen, Alemania.
Dónde: Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2).
Cuándo: hasta 26 de mayo.
Entrada libre
Construir un negocio que nunca verá su fin. María Loboda
Museo Tamayo
La artista polaca hace esculturas, instalaciones y collages que difícilmente son lo que parecen a primera vista. Solamente después de una observación más cuidadosa es que la bella e inocente superficie muestra una esencia extraña y amenazante. Sus obras tienden a tener una estética de objetos de significancia arqueológica, que se extiende desde la antigüedad hasta la realidad contemporánea.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 26 de mayo. Dónde: Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2).
Cuánto $70. Libre acceso a estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente y domingo para todo el público.
Todo menos un fantasma
Centro de la Imagen
El Seminario de Producción Fotográfica 2018 y el Programa de Fotografía Contemporánea se unen para una increíble muestra. Quince autores bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicecci del Seminario de Producción Fotográfica 2018, y quince del Programa de Fotografía Contemporánea (PFC, 2018), bajo la tutela de Javier Ramírez Limón, que tuvo como sede el Centro Cultural Tijuana.
Dónde: Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 31 de mayo, de miércoles a domingo, 10:00 – 19:00 hrs.
Entrada libre
Sumario de fotógrafos
Museo de Arte Moderno
46 artistas de la fotografía que destacan en el enorme acervo fotográfico de la Colección del MAM, integrado por más de 800 imágenes de alrededor de 70 autores, además del legado que hizo el propio Álvarez Bravo de su valiosa colección de albúminas, ambrotipos y daguerrotipos del siglo diecinueve. Este apartado reúne 47 obras realizadas entre 1918 y 2009, de Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Antonio Caballero, Hugo Brehme, Emilio Amero, Héctor García y Nacho López, entre otros.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 09 de junio de 2019, de martes a domingo , 10:15 – 17:30 hrs.
Cuánto: $65
Exposición Sunday de Carsten Höller
Museo Tamayo
El Museo Tamayo será el laboratorio del artista contemporáneo Carsten Höller, quien a través de esta exposición monográfica busca mostrar los ejes centrales bajo los que se rige su obra. La exhibición también tiene el objetivo de crear una experiencia colectiva para así establecer una conexión directa entre el público y las piezas. La muestra contendrá sus ya clásicas obras interactivas e inmersivas que no te querrás perder.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, I Sección.
Cuándo: hasta 30 de junio, de 10:00 a 18:00.
Cuánto: $70. Entrada libre a niños menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente; domingos entrada libre.
Brassaï. El ojo de París
Museo del Palacio de Bellas Artes
Brassaï. El ojo de París acompaña a los espectadores en una odisea por la vida del street photographer; afiliado a una asociación de fotógrafos internacionales pioneros en los años 20 y 30 (entre las dos guerras mundiales). La exhibición, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, manifiesta una visión e investigación actual sobre el diálogo multidisciplinario entre la fotografía y la hemerografía del artista que, durante décadas, con una cámara de mano y un carrete, llegó a captar la esencia de personas, objetos y espacios.
Dónde: Av. Juárez, Centro.
Cuándo: Del 15 de marzo hasta el dom. 16 de junio 2019. Mar. a dom. de 10:00 a 18:00.
Cuánto: $70.
Domingos entrada libre.
Ai Weiwei
MUAC
El artista y activista chino Ai Weiwei es un personaje del arte contemporáneo, una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su búsqueda de la libertad como derecho a cuestionarlo todo. Para celebrar 10 años, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta un juego de paralelismos entre China y México con la exposición Ai Weiwei. Restablecer memorias. Verás el mayor readymade histórico-político del artista:Salón ancestral de la familia Wang (2015), un templo de madera de la dinastía Ming que registra la destrucción del patrimonio cultural chino bajo la violencia de la revolución, la pérdida de la sociedad rural y la comercialización de antigüedades.
Dónde: Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000,Ciudad Universitaria
Cuándo: Del 13 de abril al 06 de octubre
Cuánto: $40
