Fotografía Saruiel Ramírez
Aquí la lista de las ciudades más creativas y las razones de su creatividad.
La creatividad es el acto de convertir ideas nuevas e imaginativas en realidad. La creatividad tiene la caracteriza de percibir al mundo de nuevas maneras, de encontrar patrones ocultos, de establecer conexiones entre fenómenos aparentemente no relacionados y de generar soluciones.
La creatividad se ha convertido en un deseado bien en los últimos años. Ligado a la masificación del arte, a estilos de vida que buscan escapar de los modelos tradicionales y a un mercado que demanda supuesta frescura de ideas y formas de comunicar inéditas o al menos diferentes, hoy millones de personas buscan, tal vez paradójicamente, ser más creativos.
La creatividad es también una disciplina y una parte crucial de la ecuación de la innovación. No hay innovación sin creatividad. Y recientemente, la periodista Libby Banks de la BBC de Londres publicó una nota sobre las 5 ciudad más creativas del mundo y, así es, entre la lista figura la CDMX. Pero aquí te dejamos las cinco ciudades donde próspera escena creativa local exige atención internacional.
Cuando hablamos de creatividad y originalidad debemos enfrentar ciertas creencias muy difundidas al respecto. Por ejemplo, una de ellas es esa que dicta que hay personas que nacen con poderes creativos superiores y están destinados a la grandeza, de tal forma que esos son los líderes y el resto estamos predestinados a ser simples seguidores. El psicólogo organizacional Adam Grant reta estas nociones en su libro Originales: cómo los inconformistas mueven al mundo. Según Grant, todos podemos incrementar nuestra creatividad y aprender de estas grandes mentes aquellos hábitos que los hacen quienes son y les han permitido transformar el mundo en que vivimos de una forma u otra.
CDMX
México
En 2018 la Organización Mundial del Diseño nombró a la Ciudad de México como la capital mundial del diseño, gracias a su arquitectura, cultura visual y diseño innovador. Esta ciudad también es el hogar de diseñadores de moda experimentales y marcas de ropa urbana, que abogan por una nueva ola de diseño sin género como Industrial Clothing, 1/8 Takamura y PAY’S.
Frida Kahlo y Diego Rivera son las figuras que forman parte del nombramiento, ya que sus obras son esenciales incluso a seis décadas de su muerte. El arte mexicano ha seguido evolucionando, y hoy en día la energía de la capital mexicana la ha convertido en una ciudad para el arte contemporáneo vibrante. Con exposiciones de más de 150 galerías internacionales, Zona Maco se ha convertido en una feria de arte esencial para los concesionarios internacionales contemporáneos, mientras que la Feria de Arte de Materiales se centra en el talento emergente.
Asimismo se cita al Museo Universitario Arte Contemporáneo como la nueva cultura visual de México, lo mismo que galerías contemporáneas como House of Gaga y Kurimanzutto han hecho olas en la escena artística internacional. Este último representa al coloso del arte mexicano Gabriel Orozco, así como a Carlos Amorales.
El Salón Silicón ofrece un enfoque feminista e irresponsable a su programa multidisciplinario que invita a la reflexión, mientras que los colectivos Biquini Wax EPS y Ladrón son Ambos jugadores formidables en la escena contemporánea. Stendhal Store, una tienda de concepto minimalista y andrógino, ofrece las marcas de diseño más experimentales de México.
Sharjah
Emiratos Árabes
Gracias a que su jeque, Sultan bin Mohammed Al Qasimi, así como toda su familia tienen una inclinación por el arte y la poesía, la ciudad está creando una reputación como el lugar en los Emiratos Árabes Unidos para la creatividad y una agenda cultural de vanguardia. En los últimos años ha florecido su calendario cultural, con eventos como la Bienal de Sharjah para las artes contemporáneas, una bienal de diseño gráfico recién lanzada y el Festival de Arte Islámico.
La Sharjah Art Foundation es un centro de arte contemporáneo en la región, que incluye actividades como el festival de cine, fondos para residencias de artistas locales e internacionales, un festival de cine experimental, estudios de artistas y la isla de arte Al Noor.
Belgrado
Serbia
Belgrado es una vez más un centro para el arte contemporáneo en Europa. Serbia está en proceso de ascender a la Unión Europea, alimentada por una vibrante cultura juvenil, la ciudad se está convirtiendo rápidamente en el principal destino del mundo para la vida nocturna y también es un destino para los aficionados a la arquitectura brutalista.
Shamliza es una sala de exposición de diseño que ofrece objetos y muebles de diseñadores serbios, mientras que Supermarket es un concept store que mezcla moda, diseño, arte y gastronomía eslava. Además cuentan con la bienal de arte contemporáneo de la capital serbia, October Salon, captó la atención de la comunidad artística internacional al acoger a Yoko Ono y exhibir obras de Anselm Kiefer, Takashi Murakami y Olafur Eliasson, junto con las de artistas serbios como Nina Ivanovic, Aleksandra Domanović, Ivan Grubanov, y Maja Djordjevic.
Dakar
Senegal
África tiene una próspera escena artística contemporánea, y Dakar se encuentra en el centro del terremoto juvenil. La capital de Senegal es un hervidero para la nueva generación de artistas, diseñadores y estudiantes de la nación. El Dak’Art es la bienal más antigua de África y se centra en el arte y la literatura contemporáneos. El evento de un mes de duración es el principal escenario de arte contemporáneo de África y se centra cada vez más en la emergente escena de la galería de Senegal.
La Semana de la Moda de Dakar cuenta con más de 30 diseñadores. Conocida por su ropa de calle surrealista combinada con textiles tradicionales, la diseñadora de moda senegalesa Selly Raby Kane cuenta con Beyoncé y Naomi Campbell entre sus admiradores. El museo de las civilizaciones negras, que abrió sus puertas en diciembre de 2018, tiene como objetivo reformar la comprensión de la historia africana, así como el arte contemporáneo de África y la diáspora. La mayoría de los artistas senegaleses que representa, como Kassou Seydou de Dakar, se centran en las complejidades de la historia de su país y la identidad nacional.
Bangkok
Tailandia
A través del rap, el graffiti, el arte contemporáneo y la fotografía, los creativos tailandeses están luchando cada vez más contra la censura. Una nueva generación de artistas y curadores están reuniendo el coraje para hablar de maneras nuevas y subversivas, y han encontrado su voz al crear un movimiento artístico contra la dictadura. La primera Bienal de Arte de Bangkok tuvo lugar en 2018, es un festival de performance y video creado por el artista tailandés Korakrit Arunanondchai.
Galerías como Bangkok City Gallery, TARS, 100 Tonson, Cartel Gallery y el complejo N22 han colocado a la ciudad en el mapa como un lugar para encontrar lo mejor de la escena artística contemporánea de Asia.
