Foto destacada: @lacma
Esta exposición también exhibirá piezas de arte contemporáneo de artistas indígenas mexicanos.
Mesoamérica fue el lugar idóneo para el desarrollo de los artistas y de una de las tradiciones cromáticas más sólidas del mundo, al grado de que consiguieron fabricar colores vibrantes con minerales, flores, cortezas de árboles, e incluso insectos. Sin embargo, la colonización y los procesos de industrialización han minimizado ese conocimiento ancestral.
Es por ello, que la exposición We Live in Painting: The Nature of Color in Mesoamerican Art, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), explorará el significado profundo del color en las culturas antiguas de México y pondrá a dialogar obras de arte antiguas con creaciones contemporáneas.
La muestra estará conformada por 270 objetos, como vasijas de cerámica, fragmentos de murales, esculturas de piedra, papel amate pintado y tejidos teñidos con tintes naturales, minerales en bruto, oro, jade, conchas talladas, entre otros. Se trata de un proyecto curatorial desarrollado en el marco del PST ART, conocido anteriormente como Pacific Standard Time, el mayor evento artístico de Estados Unidos realizado con subsidios de la Fundación Getty.
Después de su última edición, en 2017-2018, que tuvo como hilo conductor el arte mexicano, el evento tendrá este año una tercera edición. Arranca el 15 de septiembre próximo bajo la temática “El arte y la ciencia colisionan”.
Asimismo, el famoso museo de Los Ángeles compartirá espacio de exposición con artistas indígenas que están revitalizando el oficio de fabricar pinturas naturales y apoyó una serie de talleres en Xalitla, Guerrero, un pueblo nahua conocido por sus pintores, entre ellos se destacan los tejedores tzotziles y mixtecos y el artista textil zapoteco-americano Porfirio Gutiérrez, un testimonio de la resistencia y tenacidad de los creadores de arte indígena.
