Estas son las exposiciones en noviembre que no te puedes perder en la CDMX

El arte nos invita a abrirnos a nuevas sensibilidades, desarrollar nuestra propia creatividad y a ampliar nuestro criterio estético. Se trata de una de las expresiones humanas más fascinantes, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas.

El arte, además, es una expresión que estimula el hemisferio derecho del cerebro; es una parte esencial de nuestra cultura y en el caso específico de la Ciudad de México, forma parte de nuestra cotidianeidad en las paredes, edificios y cientos de galerías y museos que tienen su propia particularidad en nuestra fascinante capital. En la CDMX converge el arte clásico, colonial, moderno y contemporáneo, en diversas expresiones fotográficas, filosóficas, arquitectónicas y a veces hasta prehispánicas. Como cada mes, aquí te dejamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli más genial del mundo.

La CDMX vuelve a convertirse en un epicentro cultural este noviembre 2025 con una cartelera vibrante de exposiciones que despertarán todos tus sentidos. Ya sea que te apasione la historia, la fotografía, la ciencia o el arte contemporáneo, este mes hay algo diseñado para fascinarte. En museos, galerías y espacios inmersivos, el arte se despliega con fuerza.

Durante el mes de noviembre, la CDMX tendrá exposiciones espectaculares.

Museo Franz Mayer presenta “Surreal: Rodney Smith”

El Museo Franz Mayer inaugura el 29 de octubre de 2025 la primera exposición en México del reconocido fotógrafo Rodney Smith, que se extenderá hasta marzo de 2026. La muestra, curada por Anne Morin, reúne aproximadamente 50 impresiones en blanco y negro que exploran la conexión entre el lenguaje visual de Smith y el surrealismo, movimiento que encontró en México un terreno fértil hace casi un siglo. Abierta durante las celebraciones del Día de Muertos, la exposición revela cómo las imágenes de Smith capturan momentos donde lo inconsciente emerge en escenas a la vez familiares y misteriosamente ajenas, resonando con la tradición mágica y cultural de México.

Devoción Terrenal: una instalación efímera que celebra la vida y la muerte

Este 1 de noviembre, el espacio Laguna será escenario de “Devoción Terrenal”, una instalación monumental creada por Agnes, taller-laboratorio textil que une tradición y contemporaneidad a través del bordado y el teñido artesanal. Presentada por única ocasión, la obra forma parte de las celebraciones del Día de Muertos, evocando la memoria, los orígenes y la devoción como lenguaje visual. La instalación reúne nueve tótems textiles de gran escala —bordados a mano y confeccionados con materiales recolectados durante viajes— junto a máscaras talladas en madera y un recital de arpa electrónica en vivo, que transforman el auditorio en un espacio inmersivo donde la contemplación se vuelve ritual.

Inspirada en la figura de Coatlicue Mayor, Devoción Terrenal explora la dualidad entre vida y muerte a través de texturas, hilos y silencios. Como extensión de la experiencia, se presenta una edición limitada de doce trajes únicos, piezas que trasladan la fuerza simbólica de la obra al cuerpo.

Laguna – Auditorio (Salida La Metropolitana)

Alejandra Topete Gallery presenta la colectiva “The Shape of Thought”

Una muestra colectiva que reúne a diez artistas de México y Estados Unidos —entre ellos Martha Clippinger, Claribel Calderious, Randy Shull y Ernesto García Sánchez— para explorar cómo la forma y el color pueden convertirse en pensamiento. “The Shape of Thought” propone un diálogo entre la intuición y la estructura, entre lo geométrico y lo orgánico, en una exposición que celebra el poder visual de las ideas.

Alejandra Topete Gallery: Gral. Francisco Ramírez 11, Miguel Hidalgo

LEAH Concept Gallery: donde todo se conecta

LEAH Concept Gallery es una plataforma creativa multidisciplinaria donde las artes plásticas, visuales, digitales y tecnológicas se cruzan para generar experiencias con sentido. Fundada por Denisa Coj y Rosymar González, surge como un refugio para el arte consciente: un espacio donde distintas disciplinas dialogan desde una mirada ética, inclusiva y sostenible. En su interiorismo de lenguaje orgánico brutalista, LEAH funciona como concept gallery, showroom, coffee bar y creative hub, impulsando proyectos que combinan estética, tecnología y propósito social. Más que un espacio expositivo, es un punto de encuentro entre artistas, curadores, marcas y comunidades que entienden el arte como reflexión y transformación.

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Galería Saenger presenta “Ahí donde quiebra el camino” de Jorge Rosano Gamboa

“Los volcanes nos preceden y nos sobrevivirán; son presencias que compartimos con otras eras de la Tierra y con quienes alguna vez la habitaron. El paisaje del Valle de México, enmarcado por el Iztaccíhuatl y el Popocatépetl, es el punto de partida conceptual y emocional de Ahí donde quiebra el camino. En esta exposición, Jorge Rosano Gamboa amplía su exploración de la imagen y la materia, guiado por lo que llama “pensamiento fotográfico”: una forma de comprender la realidad a través de la luz, el tiempo y la revelación. Su obra —pinturas, esculturas, tapices e instalación de papel picado— traza un territorio afectivo donde el paisaje no se representa, sino que se invoca. En cada pieza, Rosano hace visible lo que ocurre entre la materia y la percepción”, escribe Paola Santos Coy, curadora, en el texto de esta muestra.

Desde el 6 de noviembre de 2025, Manuel Dublán 33, Tacubaya.

Picci Fine Arts presenta la colectiva “Paisajes bajo sospecha”

En colaboración con el Consejo Nacional de Artes Plásticas (Cuba) esta es una exposición colectiva que reúne a un grupo de destacados artistas cubanos de la nueva generación: Carlos Zorrilla, Javier Barreiro, Omar Tirado, Giselle Lucía Navarro, Greta Reyna, Lianet Martínez y Rosa Cabrera. La muestra, curada por Lisset Alonso Compte, estará abierta al público hasta el 22 de noviembre de 2025 en las tres salas de la galería, e incluye pintura, instalación, textil y obras mixed media. “Como ya delata el título de la exposición, las obras seleccionadas discursan entorno a la idea del paisaje, proponiendo una lectura que incorpora la sospecha como herramienta crítica para desentrañar las capas ocultas que se vislumbran a través de las grietas que pueblan los escenarios naturales y construidos que habitamos cada día”, señala el texto de sala.

Picci Fine Arts: Alpes 700A, Lomas de Chapultepec.

Cortesía de Picci Fine Arts. Obra de Carlos Zorrilla.

Galería Hilario Galguera Condesa presenta “El Valle de las Ánimas” de Erick Saucedo

Aquí Saucedo sumerge al espectador en universos fantásticos donde la cultura pop, la ciencia ficción y la historia del arte convergen para reflexionar sobre la génesis de la violencia y su potencial como vehículo de trascendencia.
Para Gonzalo Ortega, curador de la muestra, “la obra de Saucedo se nutre de referentes tan diversos como el pintor alemán Otto Dix, la película de culto Akira de Katsuhiro Otomo, y videojuegos como Silent Hill. Estos elementos, aparentemente dispares, se entrelazan para reflejar sociedades traumatizadas y explorar cómo lo abyecto puede devenir en una plataforma para la reflexión estética, ética y social”.

Interior de los hoteles Andaz y Mondrian en Condesa.

Campeche presenta “Sólidos ingrávidos” de Jou Morales

Campeche presenta “Sólidos ingrávidos”, la segunda exposición de Jou Morales (Oaxaca, México, 1990) en la galería. Jou Morales aborda el ejercicio imaginativo como una forma de resistencia, un recurso para preservar el devenir de los tiempos y seguir transformando el mundo. Las obras presentes en la exposición son una oda a la imaginación como herramienta simbólica, señala el texto de la galería.

Desde el 7 de noviembre 2025, Campeche 130, Roma Sur.

© Jou Morales 2025. Cortesía de Campeche.

Cuarto de Máquinas presenta “Cielo sudado” del artista brasileño Bruno Ferreira

Bajo la curaduría de Natalia Sosa Molina, en la muestra, Bruno Ferreira reúne esculturas e instalaciones que exploran las tensiones entre deseo, cuerpo y poder. A través de un imaginario tan sensual como político, el artista ensambla órganos, frutas, lenguas y animales en escenas que interrumpen la contemplación pasiva y proponen una mirada crítica sobre las economías del placer contemporáneo. El título “Cielo sudado” alude a un espacio de contradicción entre lo sublime y lo carnal, entre el impulso del deseo y el agotamiento del cuerpo. En esta atmósfera cargada de erotismo y vulnerabilidad, Ferreira aborda el placer como una energía que desafía las jerarquías del poder y transforma el cuerpo en un territorio de resistencia, donde lo íntimo se funde con lo colectivo.

Monterrey 327, Roma Sur.

PEANA presenta “El rumor de las cosas” exposición dual de Mariana Paniagua y Natalia Ramos

“En diálogo, sus obras exploran los límites cambiantes entre el cuerpo y el entorno, el gesto y la huella. Las pinturas y poemas de Paniagua se despliegan como ecosistemas vivos —entre la oscuridad y la luz, la quietud y el sonido—, mientras que las formas cerámicas de Ramos revelan la fragilidad de aquello que sostiene y contiene. Juntas, sus obras construyen un paisaje de fragmentos y murmullos, donde la vulnerabilidad toma la palabra y lo invisible adquiere forma”, señala el texto de sala.

Tlaxcala 103, Roma Sur.

Mariana Paniagua “Una estrella es suficiente para todxs” 2025. Cortesia de la artista y PEANA.

Festival Internacional de Artes Visuales B-LA-M – CDMX

Hasta el 7 de noviembre, más de 30 galerías y espacios de la Ciudad de México participan en la segunda edición del Festival Internacional de Artes Visuales B-LA-M, que conecta Berlín, Los Ángeles y CDMX. Sin un tema único, el festival celebra la diversidad del arte contemporáneo, con exposiciones autónomas que reflejan la riqueza de las escenas locales e internacionales. B-LA-M promueve la corresponsabilidad, el trabajo horizontal y la autogestión, generando un espacio de intercambio entre artistas emergentes y consolidados de las tres ciudades. Toda la información y locaciones en www.b-la-m.org

Galería Alentar, nuevo espacio de arte en la Roma Norte

Fundada y dirigida por mujeres, Galería Alentar surge con la intención de tejer vínculos auténticos entre las obras y quienes las contemplan, priorizando la apreciación de las técnicas, la historia de los objetos y las narrativas que habitan en cada pieza. Su nueva exposición, “Tiene Sentido”, reúne a cuatro artistas que trabajan con distintos medios —mixta, fotografía y grabado— para explorar la manera en que los cinco sentidos nos conectan con el mundo. En este diálogo visual, la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato se transforman en caminos hacia la percepción y la emoción. Christine Kierig, directora y curadora de la galería, explica: “Busco que la gente se detenga a preguntarse qué ve, qué siente, por qué le atrae esa pieza. Ese instante de conexión es, en sí mismo, una forma de arte”.

Hasta el 6 de noviembre 2025. Colima 302, Roma Norte.

adhesivo contemporary presenta “Pangea” de Renata Morales

Renata Morales es una artista visual multidisciplinaria nacida en la ciudad de México y radicada entre Mexico y Canada. Su practica abarca dibujo, pintura, escultura, diseño de moda y textil, entre otros medios. En el otoño de 2021, Morales presento su primera exposición individual en el museo Dallas Contemporary, con una instalación de más 700 dibujos y cerámicas. Ahora llega a adhesivo contemporary con una muestra especial: “Sus obras reflejan y, a veces, rechazan numerosas referencias culturales, desde la pintura renacentista hasta el modernismo europeo temprano, hasta las marcas urbanas y los grafitis actuales”, — señala un extracto de texto sobre Renata Morales por Peter Doroshenko.

Hasta el 1° de noviembre. Calle Ignacio Esteva 51b, San Miguel Chapultepec, cdmx

Redonda, espacio autobiográfico de objetos e indumentaria

Un nuevo concept store en la colonia Roma que trasciende la idea de una tienda para convertirse en un universo curado de color, emoción y alegría. Al cruzar sus puertas, uno entra en una explosión cromática donde cada pieza, textura y tono parecen diseñados para despertar una sensación positiva. Cada rincón revela algo que invita a detenerse: lámparas que iluminan con calidez nostálgica, ropa de marcas locales, vajillas, objetos que despiertan recuerdos de una época en la que lo hecho a mano tiene un valor aún más especial.

Sinaloa 128, Roma Norte.

txt.ure presenta “Lámparas pellizco”

“Lámparas Pellizco” es la nueva colección de txt.ure, y celebra diez años de exploración entre el diseño y la artesanía mexicana. Concebidas entre el Estado de México y Baja California Sur, estas luminarias unen lana de un rebaño propio con cerámica de alta temperatura trabajada a mano por Steve Jacobi. Cada pieza —inspirada en la arquitectura mexicana de los años setenta— es un diálogo entre tierra, oficio y luz. La colección podrá visitarse del 6 al 8 de noviembre (10:00–18:00 h) en el showroom de base_agency

Agustín Melgar 39-C, Condesa, CDMX.