Estas son las exposiciones en CDMX que puedes conocer en octubre de 2026

Los volcanes protagonizan esta exposición de Julian Charrière, la primera individual del artista franco-suizo en OMR. Las obras exploran el tiempo geológico, la tecnología y nuestra relación con la Tierra. Uno de sus puntos de partida es el nacimiento del volcán Parícutin en Michoacán.

¡El Art Nouveau llega al Museo Kaluz! Por primera vez en México se presenta una exposición dedicada a Alphonse Mucha, una de las figuras más reconocibles de este movimiento. Verás alrededor de 130 obras de la Mucha Foundation, entre carteles, litografías, dibujos e ilustraciones.

La muestra también explora la influencia de Mucha en el diseño, la publicidad, el cómic y el manga. El recorrido se complementa con La magia del Art Nouveau, una experiencia inmersiva inspirada en su universo creativo.

Esta nueva exposición del Museo Jumex parte de la historia de Helen Fowler O’Gorman y la Casa Cueva que compartió con Juan O’Gorman en el Pedregal.

Álvaro Urbano crea una atmósfera donde se cruzan arquitectura, memoria y vegetación. La muestra también toma como referencia Plantas y flores de México, libro de Fowler O’Gorman.

Esta es la primera exposición colectiva de biodiseño en México, ¿pero qué quiere decir?

En el Museo Franz Mayer se reunieron las creaciones de distintos artistas que integran biomateriales, organismos y residuos a distintas obras de diseño contemporáneo en ejes como la flora, la fauna o el universo de los hongos.

Entre las exposiciones imperdibles en CDMX durante octubre, se encuentra la del artista Josué Mejía, quien creó una instalación in situ dentro de la Capilla de Dolores, un recinto del siglo XVIII que originalmente fue planeado para funcionar como biblioteca.

La obra rescata antiguos manuales de alfabetización obrera creados por la SEP durante el mandato cardenista, los cuales incluyen ilustraciones de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. A

En el mismo espacio, la instalación interactúa con el mural «Los Informantes de Sahagún» de Federico Cantú. Esta fusión visual entre la gráfica pedagógica y el muralismo clásico te hará analizar los principales mecanismos de enseñanza e ideología del periodo posrevolucionario.

Los domingos la entrada es libre.

Esta exposición inmersiva transforma el perfume en una vía para explorar el arte, la arquitectura y la sensibilidad de Japón. A través de distintos espacios sensoriales, la muestra propone «mirar con la nariz» y descubrir cómo los aromas despiertan emociones, recuerdos e historias que suelen escapar a la vista.

Cada instalación crea un diálogo directo entre la luz, la sombra y las fragancias, tomando como punto de partida la estética japonesa. En lugar de contemplar objetos estáticos, el olfato guía todo el recorrido, ofreciendo una forma completamente distinta de interactuar con el espacio en pleno Centro Histórico.

Esta muestra reúne a diecisiete artistas internacionales para explorar el motivo floral a partir de un diálogo imaginario entre los escritores Marcel Proust y Mario Bellatin. Lejos de ser un simple elemento ornamental, la exhibición analiza cómo ambos autores han utilizado la flor en sus obras literarias como un símbolo complejo cargado de erotismo, nostalgia, sátira social y transgresión hacia las normas establecidas o los cuerpos.

Siguiendo esta misma premisa, las piezas expuestas —que abarcan pinturas, instalaciones, cerámicas y videos— utilizan la aparente delicadeza de las flores para tejer poderosos mensajes políticos. Los artistas transforman este elemento natural en una herramienta de resistencia contemporánea que cuestiona los sistemas de dominación colonial, reflexiona sobre la identidad, deconstruye las imágenes digitales y defiende la belleza y la ambigüedad en un mundo de discursos simplificados.

A dieciséis años del fallecimiento del reconocido cronista mexicano, el Museo del Estanquillo —recinto que él mismo fundó en 2006— alberga esta muestra conmemorativa. Creada por la artista Betsabeé Romero, la exhibición busca rendir un sentido tributo a la vida y el gran legado de Monsiváis dentro de las instalaciones del Museo del Estanquillo.

La exposición está conformada por cinco entornos o instalaciones construidas desde la perspectiva visual de la artista. Cabe destacar que el evento de apertura será el 29 de agosto en la terraza del recinto con un cupo limitado de máximo 70 asistentes.

Esta exhibición en la Pinacoteca del Museo Franz Mayer nos invita a analizar el arte renacentista alemán desde una óptica contemporánea. A través de 36 piezas pertenecientes a la colección del recinto, la muestra plantea cómo este creador supo aprovechar la imprenta para entender las dinámicas de la viralidad mucho antes de la existencia de internet y sus algoritmos.

El recorrido busca acercar la figura de este pionero de la cultura moderna a los públicos más jóvenes. Para lograrlo, la exposición integra herramientas tecnológicas innovadoras que demuestran por qué transformó la propagación de imágenes y es considerado el primer artista con un impacto verdaderamente global.

Esta muestra reúne el trabajo de tres destacados creadores oaxaqueños: Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo. La exposición se centra en las temporadas que estos artistas vivieron en París durante la segunda mitad del siglo XX, una etapa fundamental en la que lograron fusionar la estética prehispánica y el arte popular mexicano con las corrientes de vanguardia internacional.

Tras sus exitosas etapas formativas y creativas en Europa, el regreso de Tamayo, Nieto y Toledo a su país natal consolidó su enorme prestigio y marcó definitivamente el fin del canon nacionalista que había dominado la escena artística de México durante más de medio siglo.

¡Domingos de entrada libre!

Visitar este museo es una experiencia única, pues ofrece un reflejo de la cosmovisión prehispánica a través de sus tres niveles. Los visitantes apreciarán la colección arqueológica original de Diego Rivera, además de que podrán ver bocetos originales del muralista.

¡Y llegaron nuevas piezas! El recinto ahora resguarda el mayor acervo de cerámica ancestral de México tras recibir una donación de 157 mil 300 piezas prehispánicas y documentos del artista Juan Rafael Coronel Rivera. El nuevo fondo integrará manuscritos, correspondencia y textiles que abrirán líneas de investigación inéditas y expandirán la oferta de exhibiciones del recinto.

El Museo Frida Kahlo, mejor conocido como Casa Azul, es el inmueble donde la pintora mexicana nació, residió y falleció, para mostrar la intimidad de su universo creativo. Los visitantes recorrerán los cuartos históricos y los jardines que marcaron su producción artística, rodeados de los objetos cotidianos, indumentaria y mobiliario original que preservan la atmósfera de su época.

El recinto cuenta con una colección permanente de arte tradicional, piezas prehispánicas y pinturas de la autora, complementada con una sección dedicada a sus vestidos icónicos y a los diseños contemporáneos inspirados en su estilo. Asimismo, el espacio sumará actividades y talleres semanales que profundizarán en el legado cultural de la artista.