El vientre de la tierra late en el MUAC: la experiencia sensorial de Delcy Morelos

En los últimos años, el arte contemporáneo ha dejado de ser únicamente una experiencia visual para convertirse en un territorio sensorial, casi ritual. Dentro de este giro, los museos han comenzado a cuestionar su propia naturaleza: ya no son solo espacios de contemplación, sino escenarios donde el cuerpo, la memoria y la materia dialogan. En este contexto, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta una de las propuestas más contundentes de esta transformación: El espacio vientre, de Delcy Morelos.

La instalación, que ocupa por completo la Sala 9 del museo, marca también el inicio de una nueva línea de proyectos inmersivos concebidos específicamente para el espacio. Más que una exposición, se trata de una experiencia total: una obra que no se mira, sino que se habita.

Un museo convertido en cuerpo

Al cruzar el umbral de la sala, el visitante deja atrás la lógica tradicional del museo. No hay muros blancos ni piezas aisladas. En su lugar, aparece una estructura monumental hecha de tierra, que se eleva en terrazas circulares hasta tocar el techo. El aire es denso, húmedo, impregnado de aromas que remiten al maíz, a la tierra recién removida, a lo orgánico.

Aquí, el espectador deja de ser espectador. Se convierte en huésped.

La obra está construida con materiales provenientes de campos de cultivo —tierra, arcilla, semillas— que no solo configuran la forma, sino que activan todos los sentidos. La experiencia no ocurre únicamente en la mirada, sino en el cuerpo entero: el olor, el silencio, la temperatura y la textura participan activamente en la percepción.

La tierra como lenguaje

Para Morelos, la tierra no es un material: es un organismo vivo. Su práctica artística —que comenzó en la pintura— ha evolucionado hacia instalaciones que buscan restablecer una relación más profunda con el territorio. En El espacio vientre, esta idea alcanza una dimensión casi espiritual.

La artista entiende la tierra como una entidad femenina, vinculada con la fertilidad, la alimentación y los ciclos de vida y muerte. Pero también como un territorio atravesado por la historia: explotación, violencia, despojo. Su obra, entonces, no es solo contemplativa; es una invitación a repensar nuestra relación con aquello que nos sostiene.

El “vientre” del título no es una metáfora decorativa. Es una experiencia física: entrar en la obra es entrar en un espacio de resguardo, de introspección, de origen.

Arquitecturas ancestrales, experiencias contemporáneas

La pieza dialoga con estructuras circulares de diversas culturas prehispánicas, pero especialmente con dos referentes cercanos: la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico de la UNAM. A diferencia de estas construcciones —pensadas para observar el paisaje—, Morelos invierte la lógica.

Aquí, la mirada no se proyecta hacia afuera, sino hacia adentro.

La instalación propone una verticalidad simbólica: la tierra se eleva como si envolviera al visitante, transformando el espacio en un cuerpo que protege. En lugar de contemplar, el visitante se sumerge. En lugar de distancia, hay cercanía. En lugar de objeto, hay experiencia.

Un regreso a lo esencial

En medio del ritmo acelerado de la ciudad, El espacio vientre funciona como un umbral. Un lugar donde el tiempo parece desacelerarse y donde la materia —tan cotidiana como la tierra— recupera su dimensión sagrada.

No es casual que la obra esté impregnada de elementos agrícolas y orgánicos. El maíz, el olor de la tierra húmeda, la presencia de semillas: todo remite a una memoria colectiva profundamente arraigada en México. Y también a una verdad sencilla, casi olvidada: todo proviene de la tierra y todo vuelve a ella.

En ese sentido, la instalación no busca ofrecer respuestas, sino provocar un estado. Un momento de pausa. Una forma distinta de habitar el espacio —y quizá, de habitar el mundo.

El espacio vientre de Delcy Morelos