MASA, una galería que fusiona el arte, el diseño y la arquitectura en la CDMX

February, 2019

A pesar de la gran cantidad de diseñadores notables de México que producen trabajos innovadores, el país carece de una galería reconocida internacionalmente para el diseño coleccionable de edición limitada.

Masa se ha pavoneado elegantemente para cambiar eso. Al presentar su espectáculo inaugural en una casa abandonada de los años 70 en el verde Paseo de las Palmas en la Ciudad de México, Masa ha dejado clara su intención en la industria.

Masa es una galería nómada que fusiona el arte, el diseño y la arquitectura, invitando a los visitantes a ver muebles exclusivos en diálogo con pinturas y objetos, ubicados en un entorno que representa la vida cotidiana. “No queríamos un modelo de galería estándar”, explica el cofundador Age Salajõe. “Tenía que ser más disruptivo”. Sin una ubicación permanente, Masa viajará a lugares interesantes, cambiando el trabajo que muestra según la ubicación. “Vamos a evolucionar con los espacios, ya que encontramos lugares que tienen un carácter magnífico”, explica Salajõe.

La exposición principal de Masa, ‘Colectivo / Coleccionable’, curada por Su Wu y Constanza Garza, muestra trabajos de mexicanos o extranjeros que han vivido en el país y han sido influenciados por ella. En un rincón, Leonora Carrington, una artista británica involucrada en el movimiento de liberación de mujeres de México de los años setenta, preside a un joven local del estudio Tezontle. En el hall de entrada, todavía pintado de rojo brillante con alfombras a juego de la época, los visitantes son recibidos por “Tar Paper Stack” de Brian Thoreen, que se alza sobre las “sillas Mitla” de Pedro Reyes.

MASA era inevitable, y MASA era lo que habíamos estado esperando: una estaca planteada para un diseño de alta gama dentro del renacimiento cultural que está ocurriendo en la Ciudad de México en este momento. Todo el mundo habla de la épica escena gastronómica de la ciudad, de sus influyentes galerías de arte, de la Feria Zona Maco y de los arquitectos de estrellas en ciernes que construyen museos de lujo. Incluso hay una Design Week Mexico y un par de galerías de buen diseño que trabajan con talentos locales. Pero antes de que MASA debutara la semana pasada, con una exhibición de muebles e iluminación de 15 de los mejores artistas y diseñadores de la ciudad, realmente no había una plataforma definitiva para el diseño experimental contemporáneo, al menos no tan ambiciosa como esta.

Wu y Garza complementaron las piezas contemporáneas con obras de arte históricas que también tienen vínculos con México, como las pinturas de la fallecida surrealista Leonora Carrington, quien residió allí de vez en cuando a lo largo de su carrera, y un Date Painting que On Kawara creó en la Ciudad de México. Año de los levantamientos estudiantiles de 1968. “A través de piezas históricas junto a obras de arte y objetos contemporáneos, deseamos presentar la idea de que el lugar es un continuo, que México como idea, pueblo, tradición cambia a través de la narrativa y la erudición, que es un reflejo del poder, pero también a través de Anhelo “, escriben los pares. “La exposición extiende el rico y variado legado artístico en México, donde la definición de diseño es tan amplia y variada como la cantidad de personas que la practican”.

“Colectivo / Coleccionable” estará abierto hasta el 13 de abril, después del cual no sabemos exactamente qué sucederá a continuación: MASA es un proyecto nómada, sin espacio físico permanente. Les recomendamos que sigan al grupo en Instagram, después de ver nuestros aspectos destacados de la exposición a continuación.