La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo y su oferta de exposiciones es de las más elaboradas y reconocidas.
Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro.
El arte se constituye como parte esencial de la cotidianeidad de una sociedad. Y en el caso específico de la Ciudad de México, fue desde finales del siglo XVIII cuando comenzaron a erigirse los recintos museísticos. Los de esta urbe no son nada parecidos a los de otras latitudes del mundo. Alrededor de nuestra fascinante capital convergen museos clásicos, coloniales, históricos, modernos, fotográficos, filosóficos, prehispánicos, arquitectónicos, entre otros.
La realidad es que las exposiciones que se exhiben en la capital de los museos, nuestra CDMX, son profusas. Y como lo hacemos cada mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli y que estarán disponibles todo este mes que pinta increíble:
Queen: El origen de una leyenda
Museo Cuatro Caminos
Las fotografías de Mick Rock en las paredes de este museo, que descubren el origen de una leyenda que reunirá 120 fotografías, instalaciones de mapping, videos, cine, un bar y artículos a la venta de la banda de origen británico integrada por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. En esta muestra encontrarás fotos inéditas de Queen en sus inicios, sus sesiones privadas, conciertos y backstage, al igual que las portadas icónicas de los discos Queen II (1973) y Sheer Heart Attack (1974).
Dónde: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan.
Cuándo: Hasta el 2 de junio 2019.
Cuánto: $150 hasta $250.
Gráfica en el exilio: Josep Renau en el periodo mexicano
Casa del Lago UNAM.
Josep Renau (1907-1982) fue uno de los artistas más importantes de la vanguardia española de los años 30. Llegó a México en 1939 durante la Guerra Civil Española y trabajó con artistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros. La Casa del Lago exhibe la gráfica de Josep Renau en el periodo mexicano en el marco de la conmemoración de los 80 años del exilio español (1939–2019). Una exposición que presenta por primera vez en México la serie completa The American Way of Life (TAWL), considerada precursora del pop art, así como una revisión de su trabajo sobre gráfica política con carteles, grabados, fotomontajes y revistas.
Dónde: Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 12 de mayo de 2019
Entrada libre
David Chipperfield Architects
Museo de la Ciudad de México
David Alan Chipperfield, (Londres en 1953) abrió su estudio en 1985 y actualmente cuenta con cuatro oficinas internacionales: Londres, Berlín, Milán y Shanghái. Hasta el momento, los estudios han producido más de cien proyectos distribuidos en Europa, América del Norte, América del Sur, África y Asia. Para esta exposición han sido seleccionados 5 proyectos recientes y contiene desde bocetos y modelos relacionados con el comienzo del proceso de diseño, hasta el diseño detallado y los planos de construcción final, e incluye fotografías y películas de proyectos recientemente finalizados para mostrar el proceso de diseño como un método colaborativo e interactivo.
Dónde: José María Pino Suárez 30, Centro.
Cuándo: Hasta 12 de mayo de 2019, de martes a domingo , 10:00 – 18:00 hrs.
Cuánto: $34 50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial. Miércoles entrada libre.
Kinderwunsch
Museo de la Ciudad de México
Ana Casas Broda presenta su experiencia con la maternidad a través de la exposición Kinderwunsch, un retrato de los espacios más íntimos y personales que habitó y compartió con sus hijos durante seis años (de 2006 y 2012) y de sus vivencias como madre. El título de la muestra proviene del alemán, que se traduce como “deseo reproductivo” o “deseo de niños”, y que en Austria (de donde es originaria Casas Broda) se utiliza para referirse a la infertilidad.
Dónde: Pino Suárez 30, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 19 de mayo.
Cuánto: $34
Aurora Reyes. Una vida en el arte 1908-1985
Museo de la Ciudad de México
Aurora Reyes es una artista y poetisa mexicana, amiga entrañable de Frida Kahlo y alumna de la Academia de San Carlos, abandonó la institución para desarrollar su arte de forma autodidacta. Reyes se adentró en la pintura de caballete y en el retrato antes de ganar en 1936 el concurso para pintar Atentado a las mujeres rurales en el Centro Escolar Revolución (muy cerca de la estación del Metro Balderas), trabajo con el cual se convirtió en la primera mujer muralista mexicana.
Dónde: Pino Suárez 30, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 19 de mayo.
Cuánto: $34
Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente
Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)
La exposición pendiente reúne una serie de obras que en 1973 se presentarían con el título de Orozco, Rivera, Siqueiros. Pintura Mexicana y que, 45 años después se volvieron a reunir para celebrar el 25 aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Chile. Aquí podrás admirar piezas emblemáticas de estos tres grandes de la pintura mexicana, tanto óleos, como litografías y tintas, además de documentos como fotografías y telegramas que dan cuenta de la situación de la muestra en aquél 1973.
Dónde: Av. Revolución 1608 Col. San Ángel.
Cuándo: hasta 26 de mayo, de martes a domingo , 10:00 – 18:00 hrs.
Cuánto: $50.00 Entrada general, Entrada libre estudiantes y profesores con credencial vigente, niños menores de 12 años e INAPAM.
Transfiguración del ensueño
Salón de la Plástica Mexicana
Exposición que integra obras de distintos periodos y estilos que, sin embargo, forman una unidad en lo que el artista denominó Polimorfismos, consistentes en tableros desplegables donde es necesaria la interacción del espectador, planteando así la transfiguración de su realidad, además de la fidelidad a un realismo pictórico casi fotográfico.
Dónde: Colima 196, Colonia Roma.
Cuándo: hasta 26 de mayo, 10:00 – 18:00 hrs.
Entrada libre
Del realismo mágico al arte fantástico
Salón de la Plástica Mexicana
Exposición individual que reúne 30 pinturas y 15 estampas de diferentes periodos, que surgen del imaginario de esta prolífica creadora. Imágenes que nos transportan a un mundo de personajes enigmáticos y atemporales, habitantes de atmósferas oníricas de una gran calidad matérica.
Dónde: Colima 196, Colonia Roma.
Cuándo: hasta 26 de mayo, 10:00 – 18:00 hrs.
Entrada libre
Trauma Transit. El trauma de la expulsión y la persecución
Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Esta muestra contiene obras del proyecto “Cartooning for Peace”, una red de dibujantes que luchan por la libertad y el respecto, y se realiza en colaboración con el Centro para las Artes Perseguidas de Solingen, Alemania.
Dónde: Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2).
Cuándo: hasta 26 de mayo.
Entrada libre
ΣΥΝ ΧΡΟΝΟΣ
Galería RGR
συν χρόνος son los vocablos en griego antiguo que dan pie al término de sincronía: la simultaneidad de hechos y fenómenos. Esta exposición reúne obras de artistas de distintas generaciones con el fin de enfatizar ciertas coincidencias en sus prácticas, sin importar las diferencias temporales que existen entre los años de la producción de las piezas. En este conjunto de obras, los trabajos producidos por artistas modernos claves en el desarrollo de la no-figuración / abstracción del arte latinoamericano e internacional (Carlos Cruz-Diez, Manuel Mérida, Francisco Salazar, Jesús Rafael Soto, Eduardo Terrazas, Victor Vasarely) se encuentran en línea con piezas de artistas contemporáneos (Elias Crespin, Patrick Hamilton, Paul Muguet) en cuanto intereses formales y una investigación de un lenguaje abstracto geométrico, la intención de reconciliar arte y tecnología, la actualización de la estética y soluciones tradicionales o indígenas así como el uso de materiales de producción industrial u objetos cotidianos.
Dónde: Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec, CDMX.
Cuándo: hasta 25 de mayo. Lun – jue 10.30 – 18.30, viernes de 10.30 – 16:30 y Sábado de 11.00 – 16:30
Entrada libre
Construir un negocio que nunca verá su fin. María Loboda
Museo Tamayo
La artista polaca hace esculturas, instalaciones y collages que difícilmente son lo que parecen a primera vista. Solamente después de una observación más cuidadosa es que la bella e inocente superficie muestra una esencia extraña y amenazante. Sus obras tienden a tener una estética de objetos de significancia arqueológica, que se extiende desde la antigüedad hasta la realidad contemporánea.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 26 de mayo.
Dónde: Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2).
Cuánto $70. Libre acceso a estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente y domingo para todo el público.
Todo menos un fantasma
Centro de la Imagen
El Seminario de Producción Fotográfica 2018 y el Programa de Fotografía Contemporánea se unen para una increíble muestra. Quince autores bajo la tutoría de Verónica Gerber Bicecci del Seminario de Producción Fotográfica 2018, y quince del Programa de Fotografía Contemporánea (PFC, 2018), bajo la tutela de Javier Ramírez Limón, que tuvo como sede el Centro Cultural Tijuana.
Dónde: Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 31 de mayo, de miércoles a domingo, 10:00 – 19:00 hrs.
Entrada libre
Lucinda Urrusti: La emoción materializada y tangible.
Proyectos Monclova
Las piezas más relevantes de esta artista son las que orbitan alrededor de una de las experiencias pictóricas canónicas de la segunda mitad del siglo XX como es el informalismo. En palabras de Salvador Elizondo, el autor más heterodoxo e “informalista” de la literatura mexicana, dice: “En las pinturas de Lucinda Urrusti queda la emoción pura de plasmar sobre la tela la forma cumplida tan sólo con la materia plástica y la punta del pincel: La emoción materializada y tangible. No hay datos ni documentación geométrica; nada es abstracto; todo es concreto y real, pero nada es “realista” o demostrable…”.
Dónde: Colima 55 Roma Norte
Cuándo: Hasta 01 de junio de martes-viernes de 11:00-18:00 y sábados de 11:00-16:00
Entrada libre
Rufino Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop
Museo Tamayo
Rufino Tamayo realizó una extensa obra gráfica en paralelo a su trayectoria como pintor. En este campo de obra impresa se expresó en todas las técnicas existentes e incluso creó una propia, la mixografía, logrando aportes para la renovación del campo del arte seriado tanto en México como en Europa y Estados Unidos. Esta muestra despliega parte de los logros alcanzados por Tamayo en el Tamarind Lithographic Workshop, un taller y laboratorio de experimentación en el que, a través de la creación, investigación, valoración y distribución de la litografía, se buscó abatir las circunstancias críticas por las que atravesó esta disciplina a finales de la década 1950 en Estados Unidos.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 02 de junio de 2019, de martes a domingo, 10:00 – 18:00.
Cuánto: $70.00 general.
SOM: Arte + Ingeniería + Arquitectura
San Ildefonso
Fundada en Chicago en 1936, Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM), ha desarrollado más de 10,000 proyectos en más de 50 países. La firma es famosa por sus edificios icónicos, como Lever House, Willis Tower y el edificio más alto del mundo: el Burj Khalifa, en Dubai. SOM ha colaborado con artistas como Pablo Picasso y James Turrell. La “Ingeniería de Arquitectura” ofrece una rara visión de la metodología de diseño de SOM; al explorar temas como Simplicidad + Claridad, Escala + Forma, Jerarquía + Orden, Investigación + Futuro y Eficiencia + Economía.
Dónde: Justo Sierra 16, Esquina con República de Argentina Col. Centro.
Cuándo: hasta 09 de junio de 2019, de martes a domingo , 10
Cuánto: $50.00 Descuento 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente. Entrada gratuita a niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso y Prepa Sí.
Martes entrada libre
Sumario de Fotógrafos
Museo de Arte Moderno
46 artistas de la fotografía que destacan en el enorme acervo fotográfico de la Colección del MAM, integrado por más de 800 imágenes de alrededor de 70 autores, además del legado que hizo el propio Álvarez Bravo de su valiosa colección de albúminas, ambrotipos y daguerrotipos del siglo diecinueve. Este apartado reúne 47 obras realizadas entre 1918 y 2009, de Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Antonio Caballero, Hugo Brehme, Emilio Amero, Héctor García y Nacho López, entre otros.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc.
Cuándo: hasta 09 de junio de 2019, de martes a domingo , 10:15 – 17:30 hrs.
Cuánto: $65
Brassaï. El ojo de París
Museo del Palacio de Bellas Artes
Brassaï. El ojo de París acompaña a los espectadores en una odisea por la vida del street photographer; afiliado a una asociación de fotógrafos internacionales pioneros en los años 20 y 30 (entre las dos guerras mundiales). La exhibición, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, manifiesta una visión e investigación actual sobre el diálogo multidisciplinario entre la fotografía y la hemerografía del artista que, durante décadas, con una cámara de mano y un carrete, llegó a captar la esencia de personas, objetos y espacios.
Dónde: Av. Juárez, Centro.
Cuándo: hasta 16 de junio 2019. Mar. a dom. de 10:00 a 18:00.
Cuánto: $70.
En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero, Emilio Chapela
Laboratorio Arte Alameda
Mediante más de 15 piezas, entre videos, esculturas, objetos e instalaciones, el artista plantea una reflexión sobre la percepción del tiempo y su relación directa con los cambios en la naturaleza, el cuerpo humano y el cosmos. Esta exposición surge a partir de una exploración de los observatorios astronómicos del Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica (INAOE) en el volcán Sierra Negra en Puebla, y derivó hacia otros lugares como el río Usumacinta en Chiapas y Tabasco y el Volcán Iztaccíhuatl (en el Estado de México y Puebla), creando así una reflexión sobre el medio ambiente tanto terrestre como astronómico.
Dónde: Doctor Mora 7, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 28 de julio 2019. Martes a domingo de 09:00 a 17:00.
Cuánto: $35.
Exposición Sunday de Carsten Höller
Museo Tamayo
El Museo Tamayo será el laboratorio del artista contemporáneo Carsten Höller, quien a través de esta exposición monográfica busca mostrar los ejes centrales bajo los que se rige su obra. La exhibición también tiene el objetivo de crear una experiencia colectiva para así establecer una conexión directa entre el público y las piezas. La muestra contendrá sus ya clásicas obras interactivas e inmersivas que no te querrás perder.
Dónde: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, I Sección.
Cuándo: hasta 30 de junio, de 10:00 a 18:00.
Cuánto: $70. Entrada libre a niños menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente; domingos entrada libre.
Ai Weiwei
MUAC
El artista y activista chino Ai Weiwei es un personaje del arte contemporáneo, una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su búsqueda de la libertad como derecho a cuestionarlo todo. Para celebrar 10 años, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta un juego de paralelismos entre China y México con la exposición Ai Weiwei. Restablecer memorias. Verás el mayor readymade histórico-político del artista: Salón ancestral de la familia Wang (2015), un templo de madera de la dinastía Ming que registra la destrucción del patrimonio cultural chino bajo la violencia de la revolución, la pérdida de la sociedad rural y la comercialización de antigüedades.
Dónde: Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000,Ciudad Universitaria
Cuándo: Hasta 06 de octubre
Cuánto: $40
Apariencia desnuda: Koons y Duchamps
Museo Jumex
La exposición de estos dos artistas incluye un catálogo publicado por Phaidon y Fundación Jumex, y del curador Massimiliano Gioni: director artístico Edlis Neeson del New Museum de Nueva York y director de la Fundación Trussardi de Milán. Gioni ha organizado numerosas exposiciones internacionales, entre ellas la 55ª Bienal de Venecia, Berlín y ha curado varias exposiciones colectivas de artistas increíbles de todo el mundo. Tendrá una selección de las más reconocidas series de Koons como The New, Banality, Made in Heaven, Celebration, Antiquity y obras como Rabbit, Balloon Dog, Moon, Play-Doh, y Hulk.
Dónde: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Granada.
Cuándo: del 17 de mayo al 29 de septiembre de 2019. De martes a domingo de 10:00 a 20:00.
Cuánto: $30 público nacional. Entrada gratuita a menores de 15, estudiantes, profesores, adultos mayores con credencial vigente.
Atl, fuego, tierra y viento
MUNAL
Exposición compuesta por 130 piezas, curada por Víctor Rodríguez Rangel. Se trata de la primera exposición dedicada a Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, en el Museo Nacional de Arte. Destacan las obras que fueron adjudicadas al MUNAL en 2007 procedentes de fondos artísticos y nacionales del INBAL. El conjunto pictórico del Dr. Atl dialoga con artistas como Eugenio Landesio, José María Velasco, Cleofas Almanza, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, Francisco Goitia, Luis Nishizawa, Pedro Flores, Mario Almela y Jorge Obregón.
Dónde: Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX.
Cuándo: hasta 29 de septiembre de 2019, martes a domingo de 10:00 a 18:00.
Cuánto: $70 general.
