Nuestra ya conocida selección mensual de exposiciones en CDMX.
Lo museos, galerías, foros y en realidad cualquier espacio que nos muestre realidades personales, co-existiendo en armonía, son símbolo de una cultura colectiva fértil, que más allá de exhibir subjetividades de entretenimiento, fungen como herramientas esenciales para la estimulación de la sensibilidad y la creatividad. Es importante no olvidar alimentarnos de estas ideas que al fin y al cabo se pueden lograr trascender; robarlas, llevarlas más allá de su origen y volverlas nuestras, como parte de una vivencia propia que está enriqueciendo nuestro palacio de cultura.
La siguiente, es una selección con algunas buenas exposiciones que intenta destacar lo mejor que puedes ver en algunos de los recintos culturales que estarán haciendo ruido durante el mes de Marzo:
El Arte de la Música / Palacio de Bellas Artes
*Hasta el 5 de junio
Desde el Museo de Arte de San Diego, la exposición Art of Music pretenderá indagar en la estrecha relación entre la música y distintas artes de todas las épocas. A través de obras de autores clave como Rufino Tamayo, Pablo Picasso, Heri Matisse, Salvador Dalí, entre otros, se entablará un diálogo visual sobre la importancia de la música como inspiración y trazo armonioso en la vida de estos autores.
Dirección: Av. Juárez, Centro Histórico, 06050 Ciudad de México
Jerome y Joel-Peter Witkin son dos gemelos artistas cuyas pinturas y fotografías, propiamente, nos exponen la mortalidad, el atrevimiento y la desesperanza al borde de la locura. La fotografía de Joel-Peter ha sido famosa por la yuxtaposición de cadáveres reales de animales y humanos dentro de escenas que mimetizan clásicos de la pintura. Por su parte, Jerome ha hecho pintura figurativa épica. Jerome destaca en su trabajo su pésame por las situaciones trágicas a las que las personas sobreviven y describe su trabajo como “relatos existenciales”. Ambos artistas son maestros de la creación de narrativas en sus imágenes y comparten una extraordinaria habilidad para transportar a sus espectadores al interior de sus tétricos imaginarios.
El arte de lo efímero / Galería de la Cineteca Nacional
Se trata de una exposición que funciona como homenaje al trabajo del cineasta húngaro Gunther Gerzso. Tras 100 años de su nacimiento, la colección da a conocer más de 200 bocetos originales del libro ‘El arte de lo efímero’.
Dirección: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán 389, Xoco.
Boris Viskin. La bellezallegará después / Museo de Arte Moderno
*Del 13 de marzo al 14 de agosto
En La belleza llegará después, Viskin se muestra revolucionado, cargado de incoherencia y esperanza. De pintura a la escultura, pasando por el relieve, el ensamblaje, el arte objeto, la instalación. De inmaterial emocional a curaduría libre. De ilusión jovial a sabiduría de la madurez. El paso del tiempo sólo está en la memoria, y de eso se trata Boris Viskin, un mexicano que expande sus recuerdos.
Dirección: Av. Paseo de la Reforma S/N, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I
El futuro no es de nadie todavía / Museo de Arte Carrillo Gill
*Hasta el 22 de mayo
Eugenio Ampudia es en la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta. La intención final es que el público reflexione, que las obras transmitan a la cabeza, y cambien la mirada del espectador. Con esta exposición, el artista señala los aspectos no visibles de la realidad, las articulaciones invisibles del conocimiento y la ausencia. Compuesta por videoinstalación, instalación, fotografía y obra gráfica, la muestra suma más de 20 obras, cinco de ellas realizadas in situ en producción colaborativa con el Museo de Arte Carrillo Gil.
Dirección: Av Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón
José García Narezo surrealista mestizo / Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
*Hasta el 3 de abril
La exposición presentará algunas de las obras del pintor surrealista, José García Narezo, uno de los grandes artistas que vinieron de España durante el exilio, y quien desapareció prácticamente del circuito visual de nuestros días. Narezo incursionó, por un lado, los lenguajes modernos de las vanguardias europeas, especialmente el surrealismo, y por otro, las técnicas de la Escuela Mexicana de Pintura a partir de 1946. La muestra está integrada por 45 pinturas de la autoría de Narezo, las cuales pertenecen a colecciones particulares y una al Museo de Arte Moderno de Toluca. También serán exhibidos 51 objetos de material complementario, entre los que figuran libros, revistas, fotografías y documentos que ilustran el desarrollo de su vida profesional y personal. Leer más…
Dirección: Av. Altavista esq. Diego Rivera S/N, Álvaro Obregón San Angeline
El hombre que vio demasiado: Enrique Metinides (1946-2016) / Fotomuseo Cuatro Caminos
*Todo Marzo
Las retrospectivas de ambas exposiciones que inauguradas el 20 de febrero, son un interesante híbrido que pretende dialogar con el espectador sobre la fragilidad humana a través del impacto, pero tratando de enaltecer la vida, de encontrar la belleza en el drama y el sufrimiento a través de un ejercicio de empatía. El hombre que vio demasiado, será la exposición que reúna las mejores fotografías del legendario Enrique Metinides, el poeta de la imagen dramática. Los retratos de Metinides navegan sobre una línea muy delgada entre la polémica de la nota roja y el arte de capturar las emociones al límite de un escenario o de un rostro. La precisión milimétrica de su presencia en los hechos y la inhibición ante el peligro le han permitido lograr quizás, las mejores fotografías de la ciudad de México al borde de la muerte.
Dirección: Calzada Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, 53390 Naucalpan de Juárez, MEX
Los vestidos e Dolores del río / Galería de la Cinética Nacional
También en la nueva galería de la Cinética. Se trata de la muestra exhibe los vestuarios que la actriz Dolores del Río utilizó en diferentes obras de teatro y filmes. La restauración corrió a cargo de José Renato Camarillo e Itala Schmelz.
“Corpus”, Javier Marín / Antiguo Colegio de San Ildefonso
*Hasta el 20 de marzo
La exposición Corpus de Javier Marín intenta generar un acercamiento a la realidad del cuerpo, a la perfecta imperfección. Reúne una serie de esculturas hechas con un material u otro: barro, bronce, resinas, madera, mezcla de resina con carne seca, para develar las posibilidades donde el cuerpo se convierte en materia, en forma, en texturas que se desbordan. Leer más…
Dirección: Justo Sierra 16, Centro Histórico
Los Modernos / Museo Nacional de Arte
*Hasta 3 de abril
Esta exposición nos ofrece un panorama general sobre el desarrollo del Arte Moderno durante el siglo XX, a partir de una selección de más de 140 obras provenientes tanto del acervo del Museo de Bellas Artes de Lyon, Francia, como del Museo Nacional de Arte. Reúne a grandes pintores este periodo como Pierre Bonnard, Albert Gleizes, George Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Lèger, Pierre Soulages, Francis Bacon, junto a Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Gerardo Murillo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Germán Cueto, Remedios Varo, Roberto Montenegro, entre muchos otros. Leer más…
Dirección: Calle Tacuba 8, Centro Histórico
Kostis Velonis “Part Company” y Stéphanie Janaina “Pièce de Résistance:Margot” /Casa Maauad
“Part Company” es el resultado de la residencia del artista griego Kostis Velonis en Casa Maauad curado por Andrea Torreblanca. El trabajo de Velonis evoca ideas contradictorias a través del uso de materiales simples. El artista se aproxima a la historia de la escultura del siglo 20 a través de respuestas cuidadosamente diseñados en madera, yeso, ladrillo y hormigón.
“Part Company” cuenta con una serie de esculturas, pinturas y vídeos creados durante los tres meses de residencia en la Ciudad de México y combina enfoques antitéticos de la vida en comunidad y la participación social desde dos figuras distintas del Modernismo Mexicano, el activista griego-mexicano Plotino Rhodakanaty (1828-1892) y el artista mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (1915-1990).
Dirección: Casa Maauad, Ignacio Manuel Altamirano 20, Colonia San Rafael
Y si pudiera volar… ¿qué tan alto llegaría? de Jerónimo Hagerman / El Eco
Jerónimo Hagerman ha creado para El Eco una intervención que dialoga con la arquitectura de Goeritz, convirtiendo el lugar en un sensorium; un aparato o facultad sensorial, considerado como una unidad o un todo. La particularidad de esta denominación tiene que ver no sólo con la sensación y percepción de un entorno, sino también con la interpretación de éste. Su intervención es un espacio dentro de otro, en donde la luz se hace visible por medio de reflejos. Y también ocupa un espacio la vegetación; la cual crea un ambiente tanto para la congregación de personas, como para otros visitantes: los pájaros. Ampliando así el campo para el análisis que Hagerman a lo largo de su producción ha explorado, investigando los distintos vínculos emocionales y espaciales entre un sujeto y la naturaleza.
Dirección: Museo Experimental El Eco, Calle James Sullivan 43, San Rafael
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